L’émoi des premières fois ! Maquettes, coups d’essai, projets pilotes, premiers et deuxièmes projets, spectacles de Bachelor et de Master… Le festival C’est déjà demain a pour vocation de faire connaître au public les nouveaux·elles créateur·ice·x·s de la scène romande.
Le Théâtre du Loup, le Théâtre Saint-Gervais Genève, L’Abri et Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants se remettent ensemble afin de concocter un programme dense, éclectique et prometteur pour la 12ème édition du festival qui se tiendra du 5 au 10 mars 2024.
Pour les réservations de spectacles dans les lieux partenaires, rendez-vous sur leurs sites internet.
Prix unique 12.- dans les autres lieux, au Grütli tarifs au choix, mais dès CHF 12.-, le public peut poursuivre la soirée dans un des autres lieux partenaires du festival.
Nota bene – Réservation programmateurices pour tout le festival auprès de tamara@grutli.ch
La grille à télécharger ICI.
Le programme à télécharger ICI.
Mardi 5 et mercredi 6 mars, 19h30 / durée 40 min / Théâtre du Loup
Les Mots bleus est un spectacle conçu comme un geste chromatique. Les empreintes de bleu nous plongent dans une mémoire collective, interrogeant la capacité de la couleur à devenir une narratrice indépendante. Accompagnez Jarod et Boubou dans le partage de la préciosité de la rêverie, cherchant un refuge, une cabane, pour ériger un espace nouveau. Un acte de résistance silencieux poussé par une nécessité de tapisser les murs de merveilleux.
Jeu : Julia Botelho et Etienne Goussard
Assistant dramaturgie : Barthélemy Monnier
Scénographie : Etienne Goussard et Charlotte Roche-Meredith
Lumière : Charlotte Roche-Meredith
Son : Etienne Goussard
Écriture et dramaturgie : Alice Botelho
Mise en scène et costumes : Julia Botelho
Soutiens en attente
Attention ! La pièce évoque des thématiques comme l’inceste, le viol et les violences sexuelles. Âge conseillé dès 16 ans.
Mardi 5 mars, 20h30 / Mercredi 6 mars, 21h30 / durée 40 min / Théâtre du Loup
Une femme nous invite à fêter son anniversaire dans sa chambre d’enfant. Une chambre qui semble être un champ de batailles, celles qu’elle mène envers les clients d’escorte, son ex obsédé par les filles du net et les pères incestueux. Cette mise en scène est un assemblage et une adaptation des textes de Nelly Arcan. Ici, la féminité s’incarne jusqu’à l’horreur.
D’après les romans Putain et Folle de Nelly Arcan
Mise en scène et interprétation : Dolo Aurore Andaloro
Dramaturgie et assistante mise en scène : Alice Botelho
Regard extérieur : Christopher Beynel
Conception lumière et son : Philippe Annoni
Aide à la création : Solène Humair
Maquillage : Sky
Remerciements : Matthew Jorrissen, le Romandie, Nicolas Berseth, Robin Dupuis, Jonas Beausire, Nicolas Steullet, Louis Balan, Martin Riewer, Arthur Osorio Doren, Marius Taillard, Alec Bagnardi et la Manufacture
Mardi 5 mars, 21h30 / Mercredi 6 mars, 20h30 / durée 40 min / Théâtre du Loup
Françoise et Françoise
Un duo de femmes qui a l’art de l’impertinence et l’amour du désordre.
Françoise et Françoise
En navigant entre l’élégance et le dégoûtant, la délicatesse et le grossier, elles décident de questionner les limites de la bienséance.
Françoise et Françoise
Elles s’imbriquent, se superposent, se contaminent.
Françoise et Françoise
Deux chipies dont la puissance résonne par leur complicité et la subtilité de leurs combats.
D’après le film Daisies de Věra Chytilová
Mise en scène, conception et jeu : Jamila Baioia et Timéa Lador
Regard extérieur : Shannon Granger
Création lumière : Lauriane Tissot
Production et Diffusion : Yamina Pilli / oh la la – performing arts productions
Soutiens en attente
Vendredi 8 mars, 19h30 / Samedi 9 mars, 21h30 / durée 40 min / Théâtre du Loup
Joséphine est dans les loges. Ce n’est pas sa première représentation. Pourtant, cette fois-ci, elle n’y arrive pas. Ses jambes ne la portent plus. Elle ne se reconnaît pas, plus que jamais consciente des regards lubriques posés sur son corps. Considérée comme une femme forte, solaire et joviale, elle dévoile ses craintes, ses doutes, ses angoisses à travers un voyage entre Saint-Louis aux Etats-Unis et Paris, et révèle son extraordinaire soif de vie.
Mise en scène, texte et jeu : Maroussia Pourpoint
Assistante à la mise en scène : Nais El Fassi
Musicien : Philippe Gouyer-Montout
Collaboration artistique danse : Robert Régina
Conseils dramaturgiques : Penda Diouf et Alfred Alexandre
Partenaires : ETC Caraïbe (Martinique), La Maison Rouge (Martinique), Tropiques Atrium (Martinique), Le CENTQUATRE-PARIS (Paris), Le Volatil (Toulon)
Soutiens : Institut Français, Dac Martinique, Ville de Paris, Ville de La Tour-de-Peilz
Vendredi 8 et samedi 9 mars, 20h30 / durée 40 min / Théâtre du Loup
Le travail de loren tschannen et Mélissa Biondo s’articule autour de l’élaboration de jeux de formes dialectiques et le désir de formuler un corps en relation à un environnement donné. Iels explorent le devenir corps comme un processus continu dans lequel iels s’engagent, mais dans lequel le public est activement intégré. Iels comprennent la présence en mouvement continu. Dans le temps et dans des espaces différents, iels font usage de certains mouvements pour les mettre à l’épreuve dans leur évidence et parti pris. Quels mécanismes de contrôle, d’aliénation et d’identification entrent en jeu ? Mais aussi : quels fantasmes leur sont liés ?
Mise en scène, conception et jeu : lo.me
Regard extérieur : en attente
Création lumière : lo.me
Scénographie : lo.me
Soutiens : en attente
Vendredi 8 mars, 21h30 / Samedi 9 mars, 19h30 / durée 40 min / Théâtre du Loup
Lors d’un voyage au Sénégal, Simon Ramseier suit un stage de danse Sabar (danse traditionnelle sénégalaise) et de technique Germaine Acogny. Dans le solo Alliage, l’idée n’est pas pour lui de reprendre des éléments de ces danses, mais de chercher à revenir à sa pratique en danse contemporaine, dans laquelle il inclut la danse hip-hop, avec de nouvelles sensations. Une réflexion sur l’appropriation culturelle et sur la manière la plus juste de dialoguer avec des cultures qui ne sont pas les nôtres est au centre de cette création. Tout en ayant conscience, comme le sociologue Eric Fassin le nomme, des « rapports de domination existants », la pièce se demande comment créer des collaborations équitables entre cultures du Nord et du Sud.
Chorégraphie et jeu : Simon Ramseier
Collaboration artistique et dramaturgie : Clémentine Le Bas
Création sonore : Baptiste Melileo
Regards extérieurs : Jerson Diasonama et Alex Landa Aguirrecche
Costumes : Camille Masserey
Création lumière : Samuel Montano
Soutiens : Fondation Engelberts et Canton de Vaud
Remerciements : Toute l’équipe de l’école des Sables et les stagiaires du stage « 100% Sabar », Romain Ballarini pour les percussions, Léo Fumagalli pour le saxophone, Jenna Hasse pour les photographies, Carole Christe pour la relecture
Samedi 9 mars, 22h30 – 01h30
Le Théâtre du Loup transforme son foyer en piste de danse afin d’y réunir artiste·x·s et public à l’occasion d’une soirée festive qui vous fera vibrer aux sons de AKUAKU et Horla, deux DJs de la scène émergente locale !
Entrée CHF 5.- / Gratuit pour les personnes ayant assisté le soir même à l’un des spectacles du festival, sur présentation du billet.
Jeudi 7 et samedi 9 mars, 18h / Vendredi 8 mars, 19h30 / Dimanche 10 mars, 16h / durée 35 min / Théâtre Saint-Gervais Genève
À nous deux ! est un seul en scène. Un spectacle qui a pour objet le théâtre et pour sujet l’adolescence. Cette épopée faite de désirs, de pulsions et d’amours déçus, où l’on tente de passer d’un espace à l’autre en se cognant le moins possible. Coincé entre les enjeux des adultes et la cruauté de l’enfance. Le sublime et le dérisoire. Ni tout à fait sage, ni tout à fait sauvage.
Conception et interprétation : Ismaël Attia
Collaboration artistique : Coline Bardin et Raphaël Defour
Création lumière : Robin Dupuis
Régie : en cours
Administration et diffusion : Yolanda Fernandez
Soutiens : en cours
Jeudi 7 mars, 19h30 / Vendredi 8 mars, 18h / Samedi 9 mars, 16h30 / durée 30 min / L’Abri – Madeleine
Le rêve secret d’Auguste est d’être un jour chanteur dans un groupe – c’est une des raisons qui l’a poussé vers Alex, la chanteuse du duo punk SIKSA. Ensemble, iels créent What will remain secret (Ce qui restera secret) : une invocation sous-terraine réanimant les secrets du fond de la cour de récré, ceux qui se cachent à l’orée des oreilles où ils ont été prononcés, juste sous la peau qu’ils ont fait frissonner ou entre les parcelles de terre dans lesquelles ils ont été enterrés.
Auguste et Alex ne portent plus les prénoms qui leur ont été donnés à la naissance. Dans What will remain secret, iels invitent leurs elleux-enfants, celleux qui ne portent plus leur nom, à (ré-)ench/fanter leur corps. Iels chantent pour agiter les souvenirs et dansent pour construire des cabanes où les faire reposer.
Chorégraphie et interprétation : Auguste de Boursetty et Alex Freiheit
Musique : Auguste de Boursetty, Mona Felah et Alex Freiheit
Costume : Auguste de Boursetty, Alex Freiheit et Martyna Konieczny/no_przesada ; Assistant·es dramaturgie et chorégraphie : Collin Cabanis, Mona Felah et Délia Krayenbühl ; Régie son : Collin Cabanis
Production et diffusion : Oh la la – performing arts production
Mardi 5 et mercredi 6 mars, 19h / Jeudi 7 et vendredi 8 mars, 21h / Samedi 9 mars, 14h30 / durée 90 min / Le Grütli-Salle du Haut
Spectacle en langues anglaise et arabe, surtitré en français.
La colère. Boom. Elle naît ici de l’impuissance face aux injustices liées à l’origine, au sexe, à la couleur de peau ou à la classe sociale. Elle nous pousse, en tant qu’artistes mais aussi en tant qu’activistes, à aller de l’avant, à prendre position pour nous-mêmes et pour les autres et à lutter pour le changement.
Mais exprimer publiquement sa colère est un privilège qui est refusé à beaucoup. Nous voulons cependant puiser dans notre colère, le courage et l’énergie de nous défendre et de la porter sur scène.
Et peut-être qu’à la fin, nous aurons partagé de beaux moments d’empouvoirement.
Création et performance : Angie Addo et Angela Aldebs
Création et mise en scène : Savino Caruso
Création, dramaturgie et production : Gilda Laneve
Costumes et graphisme : Isabelle Mauchle
Support musical : Silvan Koch
Collaboration artistique : Vanessa Ferreira Vicente
Lumière : Michael Eigenmann
Support scénographie : Olivia Borkowetz
Coproduction : Südpol (Lucerne)
Soutiens : Promotion sélective du canton de Lucerne, Fonds FUKA, LuzernPlus, Pro Helvetia, Fondation Ernst Göhner, Fondation Landis&Gyr, Fondation suisse des artistes interprètes, Pour-cent culturel Migros, Fondation Monika Widmer
Remerciements : Clara Gil et Linda Magnifico
Radio Vostok
À Genève, neuf jeunes compagnies font le printemps, Katia Berger, Tribune de Genève
C’est Déjà Demain, c’est déjà la douzième !, La Pepinière, Fabien Imhof
Léman Bleu