Création
Salle du Bas // Sous-sol
Mercredi 6 à 19h
Jeudi 7 à 20h
Vendredi 8 à 19h
Samedi 9 à 20h
1h
Le repos est le nouveau volet du travail de Clara Delorme sur les monochromes. Une pièce imaginée pour quatre interprètes dans une scénographie évolutive qui passe du bleu à l’orange. Anticipation funèbre, douce et nostalgique, le repos est une traversée pour dire au revoir, en s’y prenant à l’avance.
Dans cette pièce, Clara Delorme a travaillé une forme de complainte collective à la théâtralité poussée, fortement inspirée des Pleureuses, dont le métier à la visée cathartique est de pleurer pour les autres. Par leurs pleurs, elles ouvrent un espace émotionnel accueillant et chaleureux, chez celles et ceux qui les entendent. Par leurs pleurs, elles rendent la tristesse un peu moins solitaire, au moins pour un moment.
Les bons et les mauvais moments ne durent jamais, Le repos est une invitation à ne pas tenter de figer les choses mais à embrasser le mouvement des états. Comme un souffle d’air qui pour un instant peut faire jaillir un léger sourire dans une journée triste, ou un souvenir nostalgique qui nous attrape quelques secondes au milieu d’un rire.
C’est un spectacle de danse.
Sur scène il y a 4 personnes.
Ce spectacle parle des pleureuses.
Dans le temps, les pleureuses étaient des personnes engagées pour pleurer les morts.
C’était un travail.
Par exemple des pleureuses venaient à un enterrement pour pleurer.
Comme ça les personne tristes à cause de la mort d’un proche se sentaient moins seules.
Ce texte a été relu par Raphael Haddad et Pierre Weber, sous la coordination d’Anne-Sophie Kupper de l’association ASA-Handicap mental.
Idée et envie : Clara Delorme
Danseuses et collaboration à la chorégraphie : Claire Dessimoz, Karine Dahouindji, Emma Saba et Clara Delorme en alternance avec Jessica Allemann
Scénographie et costumes : Melissa Rouvinet
Composition chorale, musique et dramaturgie : Christian Garcia-Gaucher
Coaching vocal : An Chen
Création lumière : Florian Bach
Couture : Alia Elborai
Design perruques : Camille Poudret – Faudra Tif’Hair
Direction technique : Vincent Scalbert
Danseuses pour la recherche dans le cadre du partenariat avec Meet & Create de Action-danse Fribourg : Nina Richard, Jamila Baioia, Emma Saba et Délia Krayenbühl
Administration, production et comptabilité : Camille Poudret – Schlagprod
Diffusion : Jérôme Pique
Accompagnement dramaturgique : Arnaud Timmermans (La Bellone), Greta Pieropan (CSC)
Régie : Sonya Trolliet
Photographies et vidéos : Anouk Maupu
Remerciement : Audrey Dionis, L’amicale de production, Antoine Weil, Baptiste Cazaux, Barbara Giongo, Charlotte Terrapon, Delphine Albrech, Élie Autin, Emmanuelle Olivet Pellerin, Émilie Muroni, Isabelle Jacquier, Julia Deit-Ferrant et Delphine, Léo Chavaz, Lisa Laurent, Maud Blandel, Patrick Muroni, Sarah André, Valentine Paley, Yann Hermenjat
Teaser : Anouk Maupu
Co-production : Théâtre Sévelin 36 – Lausanne, Association Danse – Neuchâtel (ADN) & Le Temple Allemand – La Chaux de Fond, Le Grütli, Centre de production et de diffusion des Arts vivants – Genève, La Grange – Lausanne
Loterie romande, Ville de Lausanne, Fondation Ernst Göhner Stiftung, Fondation Sophie und Karl Binding, Pro Helvetia
Le spectacle est lauréat 2023 du dispositif Label+ romand Arts de la scène
Vertigo
Mondes chromatiques et émotionnels, Bertrand Tappolet, leprogramme.ch