Prix Suisse de la Performance

Including, but not limited to, a piece of the apple

A l’intersection de l’art, du design et de la technologie, la pratique de Nassif interroge les notions de communication et de langage dans des performances, installations, vidéos et pièces sonores. Créant des scénarios tantôt mystiques tantôt humoristiques, elle propose de nouvelles perspectives sur les potentialités du langage, ainsi que sur les significations et les histoires qu’il transporte. Dans ses recherches actuelles, elle pointe la place grandissante de l’intelligence artificielle et la manière dont le langage et la façon de parler peuvent aussi bien trahir que sauver.

Contemplations

Utilisant son corps comme unique outil de ses performances, Klingler entend ainsi examiner l’humain et sa relation au monde. Dans une pratique très minimaliste, toujours improvisée, elle prête une attention toute particulière aux flux de la respiration, aux micromouvements, à ce qu’il est possible d’apercevoir ou de ressentir dans la presque-immobilité et le silence. En lien constant avec ce qui l’entoure, ce corps-membrane est, comme le dit l’artiste, moins une entité solide qu’une polyphonie, un microcosme, une possibilité d’accéder à la connaissance de l’univers dont il fait partie.

Freiheitsentziehungssache

Mêlant performance, installation et vidéo, la pratique de Barth questionne la manière dont le storytelling affecte la mémoire et reflète la réalité. Qu’est-ce qui est dit et qu’est-ce que l’on tait ? Quels éléments sont mis en avant et quels sont ceux que l’on cache ? Peut-on proposer d’autres perspectives pour mieux comprendre ? Travaillant souvent en collaboration, utilisant son propre corps comme outil essentiel de sa recherche ainsi que les variations de la langue, l’artiste explore aussi bien les histoires familiales que sa propre implication comme citoyenne et activiste.

Crazy Holidays

Avec des performances frontales, tour à tour clown, monstre, freak, idiot, Marioni explore les notions d’inclusion/exclusion, la construction des normes sociales, l’aliénation et le refoulement. S’accompagnant souvent d’accessoires aux allures de jeux enfantins, il vise à établir une présence, à créer une expérience avec un public donné, et à provoquer par l’éclatement des codes et des attendus une « fissure dans la situation » de la performance elle-même. Les brèches ainsi ouvertes permettent, dans le décalage, de réfléchir au vivre-ensemble.

Sawing John Armleder in Half

De son premier métier d’architecte, Garavaglia a conservé une attention pour les espaces et les contextes socio-culturels ; par ses performances et ses installations, il construit des environnements qui impactent le corps et les émotions des spectatrices. Empruntant souvent les références et les outils du cinéma – scénario, effets spéciaux, maquillage –, ses performances génèrent une altération de la réalité, la rendant légèrement inquiétante. Comme si, dit-il, des cauchemars pouvaient s’incarner et faire face aux spectateur·trice·s, transformant l’espace en un paysage émotionnel imprévisible.

Triangle

Dans une pratique alternant sculpture, vidéo et performance, Sari s’intéresse aux réactions de ses contemporaines face aux contextes politiques et aux mouvements sociaux. Avec des mises en scène théâtrales nourries d’une mythologie personnelle et collective, rejouant parfois des cérémonies rituelles, il propose des fictions chargées d’interprétations anthropologiques et psychanalytiques de l’humain et de ses représentations. Non sans humour, il cherche à questionner les normes et les hiérarchies culturelles, et trace des parallèles entre conscience individuelle et inconscient collectif.

MOUTHLESS PART II (DZIADY) 

Multiforme, la pratique du duo fondé en 2013 navigue entre la performance, l’installation, la sculpture, la vidéo, et l’univers de la parfumerie. Créant des environnements sensoriels qui impliquent directement le public, utilisant aussi bien la technologie des écrans que des éléments d’origine organique, elles génèrent des récits fragmentés qui font écho à nos angoisses contemporaines. Légendes urbaines, procès de sorcières, théories éco-féministes, emprunts aux codes de la science-fiction et de l’horreur se rencontrent ainsi et permettent d’évoquer les crises actuelles, notamment écologiques et identitaires.

Chansons française à fleur de cul.
Les Nibardes et Lucien, c’est tout ce que l’on a pu imaginer sur les relations amoureuses enfin révélé mais en mieux. Les amourettes d’une nuit n’auront jamais été aussi charmantes. Pour ne plus jamais se sentir seule, pour ne plus jamais avoir peur, les Nibardes et Lucien parlent droit au cœur.

Mythique groupe de femmes créé à la fin des années 80 à Bâle, pour un concert hors-normes, comme seules Fränzi Madörin, Muda Mathis, Sus Zwick et Michèle Fuchs savent les concocter.